PROGRAMA
1 MAIO
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Luciérnagas é, em muitos sentidos, um ritual. Uma tentativa de exorcizar traumas por resolver na paisagem espectral da terra natal do fotógrafo da Magnum Yael Martínez, em Guerrero, México.
O trabalho começou em 2013, depois de três membros da família do artista terem desaparecido. Esta tragédia desencadeou uma investigação sobre a violência disseminada do crime organizado na região, sobre a forma como infiltra a vida quotidiana e transforma o espírito de um lugar. Mais tarde, Martínez acompanhou outras famílias com familiares desaparecidos. Através desses encontros, estabelecem-se ligações que ultrapassam a família imediata do artista e se estendem para além das fronteiras, até Honduras, Brasil e Estados Unidos, formando uma constelação marcada pela experiência partilhada de violência endémica.
A morte não é mostrada diretamente em Luciérnagas, mas a sua omnipresença faz-se sentir, permanecendo nas sombras de cada fotografia. Cada imagem é dolorosamente marcada pelo resultado de uma violência calculada que surge sem ser vista nem detectada, deixando para trás o imenso vazio de um ente querido desaparecido. Ainda assim, existe sempre um sentido de esperança que orienta a construção deste trabalho.
Entre 2019 e 2023, Martínez iniciou uma série de intervenções nas suas fotografias, perfurando as provas e retroiluminando-as. Feixes de luz atravessam as imagens em padrões fluídos, projetando claridade sobre um fundo escuro. Neste processo, a luz transforma-se com as cenas representadas e evoca uma espécie de alquimia onde algo de reparador, cautelosamente otimista e resiliente ganha forma.
Na fusão entre fantasia e realidade, Luciérnagas revisita o tema recorrente da violência no contexto latino americano. Mais do que evocar emoções, o trabalho dá expressão à experiência vivida através das pessoas comuns que nos conduzem por este território, afirmando a humanidade de quem o habita e confrontando o custo pessoal da violência. A exposição parte do livro homónimo, trazendo estas histórias para o espaço expositivo, onde a luz volta a confrontar a escuridão, como um pirilampo que aponta para novos domínios possíveis.
2 MAIO
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Livraria Pop-Up Térmita ocupa o 1.º piso da NARRATIVA e disponibiliza obras de autores nacionais e internacionais de diferentes àreas de intervenção fotográfica. Fundada em 2014 no Porto, a Livraria Térmita é uma referência no panorama editorial independente em Portugal, dedicada à fotografia, arte contemporânea e publicações de autor.
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Portefólio review com Yael Martínez
Uma oportunidade para uma análise de projectos com o autor convidado do CICLO 2026. Yael Martínez (México, 1984) é um fotógrafo cujo trabalho nasce no estado de Guerrero e explora as fraturas sociais do México e da América Latina através de um olhar íntimo e profundamente humano. Situado entre o documentário e a arte conceptual, o seu trabalho investiga comunidades marcadas pela violência do crime organizado e pelos desaparecimentos forçados, procurando expressar ausência, memória e resiliência sem recorrer ao sensacionalismo. É membro da Magnum Photos desde 2024 e foi distinguido com a W. Eugene Smith Grant in Humanistic Photography, o National Geographic Society Wayfinder Award e dois prémios World Press Photo.
Portefólio review com Mário Cruz (NARRATIVA)
A sessão pretende dar a conhecer projectos e trabalhos com vista a serem apresentados e expostos na NARRATIVA. Também é uma oportunidade para quem tem interesse em candidatar-se à Masterclass NARRATIVA e mostrar o seu portefólio.
Portefólio review com a editora XYZ
XYZ Books é uma editora independente com sede em Lisboa e fundanda em 2013. O seu foco é a publicação de livros de fotografia e trabalha frequentemente com fotógrafos contemporâneos. Além da publicação, a XYZ também organiza exposições, workshops, residências e outros eventos relacionados com a fotografia.
Portefólio review com Katya Bogachevskaya (Fotografika Publishing)
Katya Bogachevskaya é curadora independente, editora e professora. Diretora da Academia de Fotografia Documental e Artística Fotografika, fundadora da Fotografika Publishing e da Fotografika Gallery. É também editora-chefe da Photojournal of Republic Media.
Inscrição online obrigatória através de formulário. Inscrições abrem dia 1 de Abril.
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Zero, Zero, Zero é um ensaio que retrata os últimos meses de vida da mãe do autor, marcados por uma rotina de isolamento. Nesse período, o autor observa no gesto repetitivo da mãe ao preencher as sopas de letras, onde emergem fragmentos de memória e indícios do seu estado emocional. A obra representa a suspensão e o fim do tempo. -
Conversa dedicada ao tema da divulgação e promoção da fotografia em Portugal a partir do ponto de vista de Carla Bacelar Ferreira, Vice-Presidente dos Encontros da Imagem, e Noora Mänty, curadora e produtora cultural nos Encontros da Imagem. A conversa é moderada por Sebastião Almeida, membro da NARRATIVA e antigo jornalista do Público, Sábado e Time Out.
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O autor convidado do CICLO NARRATIVA 2026 realiza uma conferência em que discute Luciérnagas - exposto na galeria da NARRATIVA - um trabalho que é uma tentativa de exorcizar traumas por resolver na paisagem espectral da terra natal do fotógrafo, Guerrero, México.
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Vencedor do Prémio Truer Than Fiction (Film Independent Spirit Awards) e escolhido pela crítica do The New York Times, A Photographic Memory é um retrato íntimo e híbrido da mãe pioneira da realizadora, Sheila Turner Seed - uma jornalista, fotógrafa e cineasta vibrante e inovadora que morreu de forma súbita e trágica quando Rachel tinha apenas 18 meses. Ao descobrir o vasto arquivo que Turner Seed produziu, incluindo entrevistas perdidas com fotógrafos icónicos como Henri Cartier-Bresson, Bruce Davidson, Cecil Beaton, Lisette Model e Gordon Parks, a realizadora tenta construir uma relação póstuma com a mãe através das suas entrevistas, fotografias, diários, filmes e das memórias de quem a conheceu. O resultado é uma improvável conversa entre mãe e filha que atravessa o tempo e o espaço, explorando temas universais como a memória, a perda e o legado.
A projeção decorre ao ar livre na escola básica Teixeira de Pascoais, em frente à NARRATIVA.
3 MAIO
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Uma oportunidade única de partilha com o fotógrafo da Magnum, Yael Martínez, que abrirá o seu processo de trabalho com um grupo de trabalho composto por 10 participantes.
Preço:
75€ até dia 10 de Abril
100€ a partir de dia 11 de Abril
Inscrição online obrigatória através de formulário. Inscrições abrem dia 1 de Abril.
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Uma oportunidade para quem procura um contacto directo com a fotografia no contexto urbano através do acompanhamento do fotógrafo Arlindo Camacho.
Os participantes participam no evento com o seu equipamento fotográfico.
Número de participantes: 10
Inscrição online obrigatória através de formulário. Inscrições abrem dia 1 de Abril.
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Quanto pesa um segundo?
O tempo existe e é soberano, não pára nem espera por nada nem ninguém. É uma grandeza física mensurável à nossa escala e apenas isso. Mas nós, fizemos dele um deus e, tementes na nossa crença, agrilhoámo-lo.
Numa tentativa inglória de ganhar o ascendente nesta relação desigual, acelerámos o tempo de tal modo que nos obrigamos a consumir e processar experiências a grande velocidade, tornando tudo superficial, criando um atrito que acaba por nos desgastar.
Somos incapazes de nos desligar deste circuito porque temos medo de perder algo que nos possa passar ao lado. Tudo tem que estar disponível, a qualquer momento, em qualquer lugar.
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A Open Call Emergentes tem o objectivo de contribuir para a visibilidade de projectos de novos autores. Nesta sessão são apresentados os três trabalhos dos três autores emergentes seleccionados.
Submissão de trabalhos até 23 de Março.
Mais informação aqui.
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Delta é um projeto fotográfico desenvolvido no Ribatejo, onde a expansão urbana e a paisagem natural coexistem num equilíbrio frágil e em constante transformação. O trabalho observa territórios periféricos moldados por infraestruturas, indústria e presenças quotidianas discretas, revelando espaços que frequentemente passam despercebidos.
O projeto surge também como uma revisitação de um território ligado às raízes familiares do autor, das quais se afastou desde cedo e que aqui volta a explorar através da fotografia.
Através de uma abordagem visual contida e contemplativa, Delta reflete sobre transformação, memória e os subtis vestígios da ocupação humana inscritos na paisagem, sugerindo um território suspenso entre passado e futuro.
4 MAIO
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A Câmara Municipal de Lisboa, o Goethe-Institut Portugal e a NARRATIVA apresentam Lisboa ’87/88, uma exposição de fotografia de Ute e Werner Mahler, patente na Praça dos Restauradores, em Lisboa, de 4 a 29 de Maio de 2026. Resultado de um projeto iniciado entre 1987 e 1988, esta mostra reúne um conjunto de imagens inéditas em Portugal, captadas pelos fotógrafos alemães numa Lisboa em plena transformação, coincidindo com um momento de mudança da sociedade portuguesa e, consequentemente, da cidade. A par da inauguração da exposição, que terá lugar a 4 de Maio, às 18h, com a presença dos autores na Praça dos Restauradores, realizar-se-á uma conversa com Ute e Werner Mahler no auditório do Goethe-Institut em Lisboa, a 5 de Maio, às 19h, com moderação de Mário Cruz, diretor da NARRATIVA.
Em 1987 e 1988, os fotógrafos Ute e Werner Mahler viajaram até Lisboa, acompanhados pelo jornalista Wolfgang Kil, com o objetivo de desenvolver um livro de viagens para a editora Brockhaus, de Leipzig, destinado ao público da então República Democrática Alemã (RDA). Era, então, a primeira vez que estes três cidadãos da RDA podiam deslocar-se a um país ocidental, uma experiência que moldou o olhar com que percorreram a cidade desconhecida durante semanas.
Nessa altura, Lisboa começava a sentir os efeitos da adesão de Portugal à Comunidade Europeia e de uma mudança política que anunciava um novo ciclo de governação. O livro planeado nunca chegou a ser publicado. Dois anos após a viagem, a queda do Muro de Berlim e o colapso da RDA interromperam o projeto, e o material fotográfico permaneceu esquecido em caixas durante décadas. As fotografias e folhas de contacto foram redescobertas em 2021, revelando um corpo de trabalho que regista, a preto e branco, uma Lisboa em transição, vista a partir da perspetiva curiosa e atenta de dois autores sem qualquer relação, até então, com o território que documentavam.
Em Lisboa ’87/88, essas imagens ganham finalmente a visibilidade que lhes é devida, convidando o público a revisitar a capital portuguesa do final dos anos 1980 e a refletir sobre o seu presente, os vestígios de outros tempos e as transformações por que passou. Lisboa ’87/88 procura, assim, articular um diálogo entre memória e presente, entre o olhar de dois autores oriundos de uma realidade fechada e o de uma cidade que, por sua vez, se abria à comunidade europeia. A exposição destaca o valor da fotografia enquanto ferramenta de observação histórica e social, mostrando a Lisboa de um tempo em que se redefiniram identidades, fronteiras e expectativas de duas sociedades díspares.
Ao instalar-se no espaço público da cidade, na Praça dos Restauradores, este projeto reforça a missão da Câmara Municipal de Lisboa, do Goethe-Institut Portugal e da NARRATIVA em trazer a fotografia para o centro de Lisboa e em proporcionar uma fruição direta de todas as formas de cultura aos seus habitantes e visitantes.
Lisboa ’87/88 é promovida pelo Goethe-Institut Portugal, com curadoria, comunicação e produção da NARRATIVA. A impressão dos suportes expositivos é assegurada pelo Arquivo Municipal de Lisboa, com o apoio da Câmara Municipal de Lisboa. O projeto conta com o apoio da Associação São Bartolomeu dos Alemães em Lisboa.
4 a 29 de Maio 2026 | EXPOSIÇÃO
Com a presença de Ute e Werner Mahler no dia da inauguração, 4 de Maio às 18h
5 de Maio | 19h | CONVERSA
Conversa com os autores Ute e Werner Mahler moderada por Mário Cruz (director da NARRATIVA) no auditório do Goethe-Institut em Lisboa
PARTICIPANTES
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Yael Martínez (México, 1984) é um fotógrafo cujo trabalho emerge de Guerrero, documentando as fraturas sociais do México e da América Latina com um olhar íntimo e profundamente humano. A sua obra situa-se na interseção entre o documentário e a arte conceptual, transformando o trauma coletivo em narrativas visuais poéticas que transcendem a representação literal da violência.
É membro da Magnum Photos desde 2024. O seu trabalho investiga comunidades fragmentadas pela violência do crime organizado, desaparecimentos forçados e do impacto social destes fenómenos, mas aborda-os de forma a rejeitar o sensacionalismo, procurando expressar ausência, vazio e resiliência.
A sua metodologia é única: intervém fisicamente nas suas fotografias - perfurando-as, retroiluminando-as, criando metáforas visuais - para representar aquilo que não pode ser fotografado diretamente.
Em projetos como Luciérnagas, iniciado após o desaparecimento de três membros da sua própria família, transforma pontos de luz em símbolos de memória e resistência.
Entre os seus reconhecimentos mais notáveis estão o W. Eugene Smith Grant in Humanistic Photography, o National Geographic Society Wayfinder Award e dois prémios World Press Photo.
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Fundada em 2014 no Porto, a Livraria Térmita é uma referência no panorama editorial independente em Portugal, dedicada à fotografia, arte contemporânea e publicações de autor.
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A Fotografika Publishing é uma editora independente fundada por Katya Bogachevskaya, dedicada à fotografia contemporânea. Tem como objetivo apoiar fotógrafos emergentes, especialmente na produção dos seus primeiros fotolivros, contribuindo para o surgimento de novas vozes na área da fotografia.
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Katya Bogachevskaya é curadora independente, editora e professora.
Diretora da Academia de Fotografia Documental e Artística Fotografika, fundadora da Fotografika Publishing e da Fotografika Gallery.
É também editora-chefe da Photojournal of Republic Media.
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XYZ Books é uma editora independente com sede em Lisboa e fundada em 2013. O seu foco é a publicação de livros de fotografia e trabalha frequentemente com fotógrafos contemporâneos.
Além da publicação, a XYZ também organiza exposições, workshops, residências e outros eventos relacionados com a fotografia.
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Tiago Casanova é um dos fundadores da editora e livraria XYZ Books, 2013, e expõe regularmente o seu trabalho em mostras individuais e coletivas desde 2006.
Para além do trabalho que produz no âmbito da sua investigação e prática artística, desenvolve também uma carreira profissional como editor, produtor de livros, curador e designer de exposições.
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É um fotógrafo, editor e curador independente que se dedica a temas relacionados com direitos humanos e injustiça social.
Duplo World Press Photo com os projetos Talibes Modern Day Slaves e Living Among What’s Left Behind.
É o fundador e director da NARRATIVA, um espaço culturalem Lisboa que promove a fotografia como forma de expressão e comunicação.
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José Fonseca Fernandes nasceu em Coimbra, em 1986.
Estudou fotografia no Instituto Português de Fotografia, em Lisboa. Estagiou no jornal Público e foi colaborador do jornal i durante dois anos. Atualmente vive em Lisboa, onde trabalha como fotógrafo independente e colaborador do jornal Expresso.
Em 2020 participou na Masterclass Narrativa, orientada por Mário Cruz. Em 2023 foi cofundador da associação Narrativa.
O seu trabalho integrou diversas exposições coletivas, entre as quais: Lisboa Ainda – Olhares Sobre a Cidade em Quarentena, no Museu de Lisboa (2020); Edição Limitada, na Galeria Santa Maria Maior (2022), organizada pela Associação CC11; e Retrospetiva – 10 Anos NARRATIVA, no Auditório Municipal Augusto Cabrita, no Barreiro (2024).
Em 2021 recebeu Menção Honrosa no Estação Imagem com o trabalho Surda Cegueira. É também coautor, com Marta Gonçalves e João Melancia, da reportagem Calais, O Labirinto, publicada no Expresso e distinguida na categoria Refugiados na 24.ª edição dos European Newspaper Awards.
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Carla Bacelar é vice-presidente da Associação Encontros da Imagem e produtora executiva do Encontros da Imagem - Festival Internacional de Fotografia e Artes Visuais.
É licenciada em Fotografia pela Escola de Tecnologia do Instituto Politécnico de Tomar e mestre em Estudos Curatoriais pela Faculdade de Artes da Universidade de Coimbra. Completou a sua formação em fotografia e produção cultural através de programas paralelos. Começou a colaborar com o Encontros da Imagem - Festival Internacional de Fotografia e Artes Visuais em 2015, produzindo e apoiando exposições, integrando a equipa e a Associação Cultural no ano seguinte. Em 2021, integrou a Direção da Associação como vice-presidente, bem como a do Festival.
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Noora Mänty é uma curadora, produtora cultural e artista visual finlandesa radicada em Portugal. Com formação em fotografia e mais de uma década de experiência no mundo das artes, o seu trabalho centra-se na prática curatorial, na gestão cultural e na narrativa visual colaborativa, abrangendo várias disciplinas e geografias.
Atualmente, desempenha as funções de diretora da Galeria da Estação, em Braga, onde supervisiona a programação curatorial, as parcerias institucionais e um programa público diversificado que vai desde exposições a workshops e eventos ao vivo. Em 2023, foi codiretora do Festival Encontros da Imagem, um dos principais festivais de fotografia da Europa. É também produtora executiva do Linhas de Perspectiva, um podcast de fotografia criado em colaboração com a Passos Audiovisuais, Associação Cultural (PAVAC), que explora a prática fotográfica através de conversas com profissionais de renome na área.
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Rachel Elizabeth Seed é uma narradora de histórias reais, baseada no Brooklyn e em Los Angeles, trabalhando em cinema, fotografia e escrita.
O seu filme de estreia, A Photographic Memory, venceu o Truer Than Fiction Spirit Award em 2025 e foi escolhido como Critics Pick pelo New York Times.
Ex-editora de fotografia da New York Magazine, a sua fotografia foi exibida internacionalmente, e trabalhou como operadora de câmara em documentários premiados.
Rachel é também Diretora Executiva e Cofundadora do Brooklyn Documentary Club, um coletivo de cineastas de Nova Iorque.
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Arlindo Camacho é um fotógrafo documental e diretor de fotografia português.
Estudou fotografia no Ar.Co e no Instituto Português de Fotografia.
Atualmente é um dos principais fotógrafos das revistas VISÃO e PRIMA.
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António Saldanha, Lisboa, 1992.
Com formação em violino e comunicação, divide a sua actividade entre a música e a fotografia.
Participou na Masterclass Narrativa 2024/2025 e foi autor premiado nos Novos Talentos Fnac 2025 com o projecto Quanto Pesa um Segundo?.
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Rodrigo Vargas (Lisboa, 1986) é fotógrafo português dedicado à exploração do território e à observação de lugares e elementos pouco evidentes no quotidiano. O seu trabalho investiga o espaço através de diferentes linguagens fotográficas, explorando perspectivas e relações subtis que revelam novas formas de olhar o ambiente que nos rodeia.
Frequentou o Mestrado em Fotografia Artística no IPCI (2021–2022) com bolsa de mérito. Foi distinguido nos Novos Talentos FNAC 2023, selecionado para a Bienal de Fotografia de Vila Franca de Xira (2022 e 2024) e venceu o Prémio de Fotografia Território 2025.
Vive e trabalha em Lisboa como fotógrafo a tempo inteiro e formador. É fundador da The Framers e membro fundador da associação cultural NARRATIVA, que promove a fotografia através de exposições, oficinas e projetos educativos.
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Com o seu trabalho fotográfico, e como cofundadores e professores da renomada agência de fotografia Ostkreuz e da Ostkreuzschule Berlin, Ute Mahler e Werner Mahler figuram entre as personalidades mais importantes da fotografia alemã.
Após estudarem na Leipzig Academy of Visual Arts, ambos seguiram carreiras fotográficas independentes, explorando diferentes focos.
Em 2008 decidiram assinar fotografias sob uma autoria conjunta. Nos seus projetos de longo prazo, abordam questões políticas, sociais e pessoais atuais.
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A Fujifilm Portugal apoia a NARRATIVA desde a sua fundação, promovendo o desenvolvimento de workshops de acesso livre, exposições e projetos de cariz social.
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Fundada em 1993, a Moldura Minuto é a maior empresa do ramo de actividade a operar em Portugal, oferecendo um serviço inovador de emolduramento e de impressão fine-art.
A Moldura Minuto presta apoio fundamental à NARRATIVA na produção de todas as exposições.
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